Los 6 argentinos que ingresarán a la Academia de Cine de Hollywood

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció la lista de los artistas y ejecutivos de la industria del cine invitados a formar parte de su asociación, conocida por ser la encargada de organizar los premios Óscar. Entre los 398 invitados, figuran seis argentinos: Santiago Mitre, Mariano Llinás, Axel Kuschevastsky, Ana Katz, Andrés Di Tella y Guido Berenblum.

Santiago Mitre.

Director.

Nació el 4 de diciembre de 1980 en Buenos Aires.

Se ha denominado a sí mismo como un “escritor que dirige”.

Egresado de la Universidad del Cine.

Su ópera prima El amor (primera parte), lanzada en 2005, es un trabajo de codirección. Compartió el rol con Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Juan Schnitman.

Junto a Fadel, Mauregui y Schnitman escribió los guiones de Leonera (2008), Carancho (2010) y Elefante blanco (2011), tres exitosas películas de Pablo Trapero.

Se consagró en 2011 con El estudiante. La película protagonizada por Esteban Lamothe cuenta la historia de un joven del interior que llega a estudiar a Buenos Aires y se involucra con la militancia universitaria.

Sus otras películas son La patota (2015), La cordillera (2017), Pequeña Flor (2022) y Argentina, 1985 (2022). Esta última ganó el Globo de Oro a Mejor película en lengua no inglesa y, fue nominada al Óscar en la categoría Mejor película internacional.

Escribió los guiones de sus cinco largometrajes junto a Mariano Llinás, otro de los invitados a formar parte de la Academia en 2023.

Desde 2015, está en pareja con Dolores Fonzi, a quien dirigió en La patota y La cordillera.

Mariano Llinás.

Director, productor, guionista y actor de cine.

Nació el 10 de febrero de 1975 en Buenos Aires.

Es hijo del escritor, crítico de arte, publicista y poeta surrealista Julio Llinás y medio hermano de la actriz Verónica Llinás.

Junto a Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu y Alejo Moguilansky, integra el colectivo de cine El Pampero, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento y exhibición tradicionales. Las producciones de El Pampero Cine son consideradas como algunas de las películas argentinas más originales y fundamentales de los últimos 20 años.

Sus principales películas como director son Balnearios (2002), Historias extraordinarias (2008) y La flor (2018).

Esta última es la película más extensa del cine argentino, con más de 14 horas de duración. La Flor atraviesa géneros como la fantasía, la comedia, el terror y el musical.

Actualmente, su última película, Clorindo Testa (2022), realiza funciones en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) los domingos a las 18 h.

Axel Kutchevastsky.

Productor, director, guionista y periodista.

Nació el 28 de octubre de 1972 en Buenos Aires.

Apasionado por el cine desde chico, apenas salió del secundario abrió un videoclub en una galería.

Estudió publicidad para estar cerca del cine, pero no era su vocación.

Tras participar en el programa de preguntas y respuestas Tiempo de Siembra, donde le tocó responder sobre cine de terror, el por aquel entonces redactor publicitario decidió utilizar el dinero del premio para financiar los primeros números de una revista. En 1995, salió a la calle el primer número de La Cosa, dedicada principalmente al cine fantástico y bizarro, que acabó por consolidarse como la revista cinéfila más importante del país.

Ya ganó el Óscar en 2010 con El secreto de sus ojos, de la que fue coproductor.

Tiene casi 100 películas en su haber, 80 de ellas como productor.

Desde 2005 cubre cada entrega de los Óscar para el canal TNT, entrevistando invitados en la alfombra roja y comentando las ternas.

Algunos de sus últimos proyectos son Argentina 1985, la obra de teatro Casados con hijos y La hija de Dios, la serie documental con Dalma Maradona, que saldrá por Discovery.

Desde 2020 vive en Los Ángeles junto a su esposa y sus dos hijos.

Junto a dos socios (Phin Glynn y Cindy Teperman), dirige la productora de cine y televisión Infinity Hill Films, que tiene oficinas en Londres, Buenos Aires y Los Ángeles.

Ana Katz.

Directora, guionista, productora, dramaturga y actriz.

Nació el 2 de noviembre de 1975 en Buenos Aires.

Egresada de la Universidad del Cine, donde además enseñó durante varios años dirección cinematográfica.

Como actriz, se formó con Helena Tritek, Ricardo Bartís y Julio Chávez, a quien considera su maestro.

Escribió y dirigió las películas El juego de la silla (2002), Una novia errante (2006), Los Marziano (2011), Mi amiga del parque (2015), Sueño Florianópolis (2018) y El perro que no calla (2020), que fueron presentadas en diversos festivales internacionales y le valieron numerosos reconocimientos.

Estrenada en el Festival de Sundance de 2021, El perro que no calla ganó en 2022 cinco premios Cóndor de Plata: Mejor película de ficción, Mejor dirección, Mejor guion, Revelación masculina (Daniel Katz) y Actor de reparto (Carlos Portaluppi).

Actualmente, se la puede ver actuando en Los padres terribles, el clásico de Jean Cocteau reversionado y dirigido por Daniel Veronese, en la sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA), los viernes, sábados y domingos a las 20 h.

Andrés Di Tella.

Cineasta, escritor y curador.

Nació el 16 de noviembre 1958 en Buenos Aires.

Forma parte de la célebre familia Di Tella. Su abuelo Torcuato Di Tella fundó a los 18 años la Sección Industrial de Amasadoras Mecánicas, fabricante de las icónicas heladeras SIAM. El Instituto Di Tella, fundado en 1958, fue el centro del arte experimental y la vanguardia argentina durante la década del 60.

Dirigió las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2002), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011), ¡Volveremos a las montañas! (2012), Máquina de sueños (2013), El ojo en el cielo (2013) y 327 cuadernos (2015).

Su última película, el documental Ficción privada (2020), reconstruye el vínculo de sus padres a través de un intercambio epistolar.

También se destacan sus instalaciones, performances, piezas de video arte y programas de televisión.

Dirigió y produjo documentales para Canal 7 y Canal Encuentro (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Gran Bretaña), entre otros.

Guido Berenblum.

Sonidista.

Su primer trabajo en cine fue en 1992: fue meritorio en la película Gatica, el mono, de Leonardo Favio.

Ha trabajado con directores de Argentina, México, Brasil y Perú.

Se destacan especialmente sus colaboraciones con la directora Lucrecia Martel: La ciénaga (2002), La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) y Zama (2017).

Coordina la carrera de Sonido de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), donde además es profesor titular.

En 2022 ganó el Premio Cóndor de Plata a Mejor diseño de sonido por el largometraje El prófugo (2021), de Natalia Meta. Ya lo había ganado en 2018 por Zama.